Faculty

O Πάνος Κούρος είναι εικαστικός και θεωρητικός τέχνης. Καθηγητής στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών. Η έρευνά του εστιάζει σε ζητήματα δημόσιας τέχνης και τέχνης του αρχείου, πολιτικής της μνήμης, θεσμικής κριτικής και εκπαίδευσης ως πρακτικής τέχνης. Τα έργα του, ενσωματώνοντας εννοιολογικές πρακτικές και διαλογικές-αρχειακές διαδικασίες, παίρνουν μορφή από τις διαπροσωπικές δράσεις που αναπτύσσονται κατά τη διάρκεια επιτελεστικών εργασιών. Έχουν δημοσιευθεί και παρουσιαστεί σε πολλές διεθνείς διοργανώσεις τέχνης. Είναι συνιδρυτής του πληθυντικού προσώπου Γρηγόριος Φαρμάκης και µέλος της οµάδας αστικής παρέµβασης Αστικό Κενό. Έχει διδάξει στη Σχολή Αρχιτεκτόνων, ΜΙΤ και σε άλλα Πανεπιστήμια. Έχει διατελέσει Ερευνητής στο Κέντρο Ανωτάτων Εικαστικών Ερευνών (CAVS) του ΜΙΤ, στο Ινστιτούτο Επιστημών του Πολιτισμού και στο Τμήμα Μουσικολογίας και Επιστήμης των Μίντια του Πανεπιστημίου Humboldt του Βερολίνου. Είναι ∆ιδάκτωρ Αρχιτεκτονικής, ΑΠΘ. M.Sc. Εικαστικές Τέχνες, ΜΙΤ, M.Sc. Αρχιτεκτονική, Columbia University, Αρχιτεκτονική, ΕΜΠ. Έχει εκδώσει, ανάμεσα σε άλλα, τα βιβλία: Κατασκευάζοντας την δημόσια σφαίρα: τοπικές εργασίες 2002-07, 2007, Πράξεις Συνεκφώνησης, 2008, Αrchive Public. Επιτελέσεις Αρχείων στη Δημόσια Τέχνη. Τοπικές Παρεμβάσεις, 2012. [www.mnemeden.us]

Panos Kouros is an artist and art theorist. Professor at the Department of Architecture, University of Patras, Greece. Research areas: Αrt in the public spheres, performative archiving art, fieldwork and network interventions, aesthetics of participation, institution-specific work, education in art. His work (propositions, interventions, theoretical constructions) interrelates critical art practice to the public sphere and politics of memory, and has been presented in many international art venues.  Interventions establish frameworks for communication actions inside and outside the field of art. He uses internet wikis, education processes and everyday routines such as walking and archiving, voicing and collecting for performing archival actions.  He is co-founder of Gregorios Pharmakis plural person and member of Urban Void intervention group. He has been Research Fellow at the Center for Advanced Visual Studies (CAVS), MIT and the Institute of Cultural Studies at Humboldt University, Berlin. He taught at the Department of Architecture, MIT and other Universities. His Ph.D. in Aristotle University of Thessaloniki is on Ruin Aesthetics in Architecture. M.Sc. Visual Arts, ΜΙΤ, M.Sc. Architecture, Columbia University, Architecture, NTUA. Recent books: Archive Public: Performing Archives in Public Art. Topical Interpositions, 2012. Acts of Uttering-together, Athens: Futura, 2008. Constructing the Public Sphere: Topical Works 2002-07, Athens: Futura, 2007. [www.mnemeden.us]

Ο Γιάννης Παπαδόπουλος είναι εικαστικός, έχει σπουδάσει Μαθηματικά και Εικαστικά στην Ελλάδα και την Ολλανδία. Διδάσκει στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πάτρας και Τυπογραφία/Τέχνη του Βιβλίου στην ΑΣΚΤ, ενώ έχει εργαστεί ως ερευνητής και επισκέπτης καθηγητής στην Royal Academy of Arts, Antwerp στο Βέλγιο και AKV St. Joost στην Ολλανδία και υπότροφος του Φλαμανδικού Υπουργείου Πολιτισμού. Πρόσφατα έχει παρουσιάσει την δουλειά του στο βραβείο Δεστε 2015, Extra City Kunsthall 2014.

Yiannis Papadopoulos is an artist. He has studied Mathematics and Fine Arts in Greece and in the Netherlands. He is currently teaching at the Department of Architecture, University of Patras and at Typography/Artist’s Book, Athens School of Fine Arts. He has worked as researcher and guest teacher at the Royal Academy of Arts, Antwerp Belgium and AKV St. Joost, the Netherlands. He was granted from the Flemish Ministry of Culture. Recently his work was shown in Deste prize 2015, Extra City Kunsthall 2014.

Ο Κωστής Σταφυλάκης είναι θεωρητικός τέχνης και εικαστικός. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει Μάστερ στη Θεωρία και Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης (Uni. Essex) και Μάστερ στην Ευρωπαϊκή Φιλοσοφία (Uni. Essex. ) Απέκτησε Διδακτορικό τίτλο από το Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου, εστιάζοντας στον πολιτικό λόγο που διατύπωσαν οι διεθνείς καλλιτεχνικές εκθέσεις του 21ου αιώνα και ειδικά η Documenta 11. Επιμελήθηκε, μαζί με τον Γιάννη Σταυρακάκη, το ανθολόγιο «Το Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη» (ΕΚΚΡΕΜΕΣ 2008). Υπήρξε μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2011-2012). Τώρα διδάσκει «Τέχνη βασισμένη στην έρευνα» στη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της ΑΣΚΤ και «Τέχνη και Οπτική Επικοινωνία» στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Ήταν συνεπιμελητής της AGORA, της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας. Μαζί με την Βάνα Κωσταγιόλα ιδρύσαν τους  kavecS (www.kavecs.com), μια πρωτοβουλία κριτικού καλλιτεχνικού ακτιβισμού. Μερικές πρόσφατες συμμετοχές τους περιλαμβάνουν τις 1st NSK Biennial of Folk Art (2014), Hell as Pavillion, Palais de Tokyo (2013), Truth is Concrete, Graz (2012), 3d Athens Biennial, Media Impact (4th Moscow Biennial) (2011). Οι δημοσιεύσεις και τα κείμενά του βρίσκονται στο https://asfa.academia.edu/KostisStafylakis

Kostis Stafylakis is an art theorist and artist. He graduated from the Athens School of Fine Arts. He holds an MA in Modern Art and Theory (Uni. Essex) and an MA in Continental Philosophy (Uni. Essex). He received his doctorate from the Department of Political Science and History, Panteion University (Athens), focusing on the political discourse launched by 21st century global art shows and especially Documenta 11. He was a post-doc researcher at Aristotle University of Thessaloniki (2011-2012). Along with Yannis Stavrakakis, he edited the greek anthology “The Political in Contemporary Art.” He currently teaches “Research-based Art” at the Unit of Innovation and Entrepreneurship at the Athens School of Fine Arts and “Art and Visual communication” at the University of Patras. He was co-curator of AGORA, the 4th Athens biennial. Along with Vana Kostayola, he runs kavecS (www.kavecs.com), an initiative on critical art activism. Some recent participations include 1st NSK Biennial of Folk Art (2014), Hell as Pavillion, Palais de Tokyo (2013), Truth is Concrete, Graz (2012), 3d Athens Biennial, Media Impact (4th Moscow Biennial) (2011). His publications and essays can be found at https://asfa.academia.edu/KostisStafylakis

Ο Βαγγέλης Βλάχος ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η συμμετοχή του σε ομαδικές εκθέσεις περιλαμβάνει: Τρέχοντα Παρελθόντα, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (2012); The End of Money, Witte de With, Ρότερνταμ (2011); “To the Arts, Citizens!”, Serralves Museum of Contemporary Art, Πόρτο (2010); tanzimat, Augarten Contemporary, Βιέννη (2010); 11th Istanbul Biennial (2009); After Architecture, Centre d’Art Santa Monica, Βαρκελώνη (2009);ISLANDS+GHETTOS, NGBK & Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Βερολίνο (2009); Monument to transformation, City Gallery Prague, Πράγα(2009); Selective Knowledge, ITYS, Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης και Σκέψης, Αθήνα (2008); “A Number of Worlds Resembling Our Own”, SMART Project Space, Άμστερνταμ (2007); 27th São Paulo Biennale (2006); Behind Closed Doors, Dundee Centre for Contemporary Arts, Ντάντι (2005);Manifesta 5, Σαν Σεμπαστιάν (2004), και την έκθεση 3rd Berlin Biennial (2004).

Vangelis Vlahos lives and works in Athens. His participation in group shows includes: Current Pasts, National Museum of Contemporary Art, Athens (2012); The End of Money, Witte de With, Rotterdam (2011); “To the Arts, Citizens!”, Serralves Museum of Contemporary Art, Porto (2010); tanzimat, Augarten Contemporary, Vienna (2010); 11th Istanbul Biennial (2009); After Architecture, Centre d’Art Santa Monica, Barcelona (2009); ISLANDS+GHETTOS, NGBK & Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin (2009); Monument to transformation, City Gallery Prague, Prague (2009); Selective Knowledge, ITYS, Institute for Contemporary Art and Thought, Athens (2008); “A Number of Worlds Resembling Our Own”, SMART Project Space, Amsterdam (2007); 27th São Paulo Biennale (2006); Behind Closed Doors, Dundee Centre for Contemporary Arts, Dundee (2005)Manifesta 5, San Sebastian (2004), and the 3rd Berlin Biennial (2004).

 

 




Art/Architecture in the Public Sphere at the Department of Architecture, University of Patras.

Teaching and research takes into consideration:

- the archival turn in contemporary art: towards the document, the archive and knowledge production
- the social turn: art practice in social spaces
- extra-disciplinary investigations in art and architecture
- dialogical, collective and relational practices
- the field of intervention actions in the public spheres
- the operation of education inside the art project
- the urban context of Patras through topical works and transtopical networks

Η διδασκαλία και έρευνα της τέχνης στην αρχιτεκτονική παίρνει υπόψη τα εξής:

- την αρχειακή στροφή της σύγχρονης τέχνης: προς το ντοκουμέντο, το αρχείο και την παραγωγή γνώσης.
- την κοινωνική στροφή: πρακτικές τέχνης σε κοινωνικούς χώρους.
- εξω-τομεακές (extra-disciplinary) διερευνήσεις στην τέχνη και αρχιτεκτονική.
- διαλογικές, συλλογικές και σχεσιακές πρακτικές.
- το πεδίο παρεμβατικών δράσεων στις δημόσιες σφαίρες.
- την ενσωμάτωση της εκπαίδευσης μέσα στο πρότζεκτ τέχνης.
- το αστικό περιβάλλον της Πάτρας μέσα από τοπικές εργασίες και διατοπικά δίκτυα.

Recent Posts

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Join 54 other followers